התחל את ההרפתקה שלך בצילום עם טיפים בסיסיים אלה
החל בצילום הוא זמן נפלא מלא יצירתיות וגילוי. למרבה הצער, עבור צלמים חדשים רבים, ההקדמה שלהם לצילום היא תקופה של עצבים הרוס, עצה מבלבלת של חברים, ותסכול כמו שאתה לומד מצלמה חדשה ולנסות ללכוד על הסרט או מדיה דיגיטלית מה ראית בעיניים שלך.
היה סמוך ובטוח, זה לא חייב להיות חוויה טראומטית. אתה פשוט צריך עצה קטנה כדי להתחיל את המקום הטוב ביותר להתחיל עם מושגים בסיסיים המשמשים ליצור תמונה נהדרת.
בסוף השיעור הזה, תהיה מוכן לקחת את הצעד הבא שלך בצילום עם כמה מעידות ככל האפשר.
תחשוב על הרכב של תצלום
פרינסטון של אוניברסיטת WordNet חיפוש מגדיר את הרכב כמו "משהו שנוצר על ידי סידור כמה דברים כדי ליצור שלמה מאוחדת". זה בדיוק מה זה: הרכב של הצילום שלך הוא שילוב של אלמנטים באים יחד כדי ליצור את כל התמונה.
ההרכב הוא הבסיס לכל תצלום. הוא כולל את השורות, הצורות והצורות בתצלום. זה כולל גם את המיקום של אובייקטים, אנשים, או בעלי חיים (או מה שזה לא יהיה) ביחס אלמנטים אחרים בתוך הסצינה.
כאשר אתה לוקח צילום, אתה בעצם להלחין אותו בדיוק כמו צייר עיצובים ציור חדש. שימו לב להרכב של כל צילום שאתם לוקחים ותראו בקרוב שיפור משמעותי.
כלול נושא בכל תמונה
על מה הצילום שלך? בלי לדעת את התשובה לשאלה זו התמונה שלך לעולם לא יעבוד.
הנושא שלך הוא מה שאתה רוצה את הצופה לראות קודם כאשר הם מסתכלים על התמונה. זה יכול להיות קטן או גדול: לפעמים הנושא שלך יהיה עכביש גן זעיר ובמקרים אחרים זה עשוי להיות הר שלם.
לא משנה מה הנושא שלך, אתה חייב לבחור במודע נושא.
השתמש כלל שליש
כלל השלישים מסביר היכן למקם את הנושא בתמונה. זה 'חוק' חיוני כי תשתמש ב composing כמעט כל צילום שאתה לוקח.
תארו לעצמכם כי התמונה שלך מחולקת תשע ריבועים שווים (בעיקרון טיק- tac-toe board) עם הקווים שווה במרווחים.
- ארבע הנקודות שבהן הקווים מצטלבים הם מוקדי החוזק החזקים ביותר של התמונה.
- הקווים המרכיבים את הריבועים הם נקודות משניות משניות.
העין האנושית נמשכת באופן טבעי אל החללים הללו בתוך מסגרת, לא למרכז המסגרת. לעשות שימוש זה כדי למקסם את ההשפעה של התמונות שלך על ידי הנחת הנושא שלך לאורך אחד השורות האלה או בנקודות בצומת.
לדוגמה, אם אתה עושה דיוקן "זריקה ראש" של אדם, למקם את העיניים שלהם לאורך נקודות אלה שורות. כמו כן, עבור נוף, במקום עץ באחת הנקודות האלה להשגת השפעה מרבית.
צפה ברקע ובחזית
תצלום הוא ייצוג דו-מימדי של סצינה תלת-ממדית. משמעות הדבר היא כי המצלמה ביעילות "שטוח" למקום. לכן חשוב לשים לב לרקע ולחזית של כל תצלום.
- הרקע הוא כל דבר על הנושא שלך. אם יש עץ ישירות מאחורי ראשו של אדם, נראה כי העץ צומח מתוך הראש שלהם. כמו כן, נראה כי גדר צומחת מצדו של אדם.
- הקדמה היא משהו מול הנושא שלך. מה הוא בחזית שלך הוא רק חשוב כמו הרקע. אם אתה יורה שקיעה יפה אגם אבל יש צמיג מכוער על שפת המים, את התמונה ניתן להרוס (אלא אם כן הצבע שלך הוא פרשנות על זיהום).
למד כיצד להשתמש להתמקד ליתרון שלך
האם הנושא שלך יהיה ממוקד בחדות או מותר להיות מטושטש? האם יש לך את החזית ואת הנושא להתמקד אבל הרקע מטושטשת? כמה רך יהיה הרקע? המיקוד יעשה או לשבור את התמונה שלך, כפי שאתה יכול לראות, יש אפשרויות רבות.
זה המקום שבו צמצם, f-stop, ואת עומק השדה נכנסים לשחק.
- הצמצם הוא גודל הפתיחה בתוך העדשה המאפשרת אור על הסרט או על פני השטח הדיגיטלי.
- F-Stop הוא מדידת הצמצם.
- עומק השדה הוא מונח אומר לך כמה סצנה שלך יהיה או מחוץ להתמקד.
על ידי הבנת אופן השימוש במושגים אלו לטובתך, תוכל להתחיל לשלוט באופן שבו המצלמה שלך משטחת את הסצינה.
באופן כללי, אתה רוצה את הנושא ואת חלק קטן של חזית להתמקד בעת הרקע מטושטשת. הדבר מסייע למנוע קווים מפריעים סביב הנושא שלך ומצייר את העיניים של הצופה לנושא שלך.
עם זאת, ישנם פעמים כאשר אתה רוצה את כל הסצינה להתמקד. סצינות נוף הם דוגמה מושלמת, כי ייתכן שתרצה גם את טווח ההר ברקע ואת העץ בחזית להתמקד.
כלל אצבע טוב לגבי הבחירות שלכם הוא לזכור:
- ככל שמספר ה- F-stop גדול יותר, כך הסצנה תהיה ממוקדת יותר ויותר אור שתצטרך להקליט את התמונה.
- ככל שמספר ה- F-stop קטן יותר, כך הסצנה הקטנה תהיה ממוקדת ופחות אור שאתה צריך להקליט את התמונה.
תאורה האם צילום
צילום הוא אמנות לכידת האור לידי ביטוי נושאים על הסרט או משטח דיגיטלי. תמיד להיות מודעים לתאורה שלך. אם הנושא שלך הוא ילד אבל הפנים שלהם כהה מדי כדי לראות, התמונה לא תעבוד.
כאשר אתה מסתכל על סצנה, העיניים שלך כל הזמן להתאים את מצבי תאורה שונים. כאשר אתה מצלם, המצלמה רושמת רק מצב אור אחד, משום שאין לה יכולת מוחית לפרש ולהתאים את עצמה למקום.
כל מצלמה שונה במקצת איך זה "מטר" או קורא את כמות האור בסצנה. זו אחת הסיבות מדוע אתה חייב לדעת את המצלמה שלך צריך להתאמן עם זה במגוון של תאורה.
כמה כללי אצבע כוללים:
- הימנע אור קשה מאחורי הנושא שלך.
- תיזהר צללים כהים.
- היזהר ללבנים בוהק באור.
- הימנע ירי בצהריים כאשר האור הוא קשה (בבוקר ובערבים יש אור מושך ביותר).
תמיד לשקול צבע
העולם הוא בצבע. לפעמים הצבעים לבנים, שחורים ואפורים, אבל זה עדיין צבע. בעוד הנושא שלך כבר יש צבע משלה, לשים לב איך צבע זה אינטראקציה עם הרקע שלך ואת חזית.
אם הנושא שלך ירוק והרקע ירוק, ייתכן שהנושא שלך יהיה קשה יותר לראות בתמונה. לעומת זאת, אם הנושא שלך הוא אדום ואת הרקע סגול, ייתכן שתוכל לראות את הנושא טוב מאוד, אבל את הצבעים מתנגש יכול להסיח את הדעת מן הנושא.
בדיוק כמו הציירים, הצלמים צריכים הבנה בסיסית של צבעים משלימים והרמוניה צבע. מחקר קטן של תיאוריה צבע ילך דרך ארוכה כדי לשפר את הצילומים שלך
כיצד להתמודד עם תנועה
ישנן שתי אפשרויות עם תנועה בסצנה: להקפיא את זה במהירות תריס מהיר או לתת לו להופיע כמו טשטוש על התמונה באמצעות מהירות תריס איטית יותר. או בחירה היא פשוט, בחירה.
- מפל יכול להיות תמונה יפה עם מים מטושטש מראה תנועה או עם מים קפואים באוויר.
- שחקן בייסבול להכות את הכדור יכול להיות תמונה נהדרת עם המחבט ואת הכדור מטושטשת או עם אותם קפואים בזמן.
הבחירה תלוי בך, אבל אתה תמיד צריך לעשות את ההחלטה מודעת איזה סוג של תנועה אתה רוצה.
חשוב גם לזכור כי אתה לא תמיד יכול לראות את הרגע המדויק צילום נלקח. זה נכון במיוחד אם יש לך מצלמה TTL ו עינית שלך מראה את התצוגה בפועל דרך העדשה.
כאשר המצלמה רושמת את התמונה על ידי לחיצה על התריס, התצוגה שלך תהיה חסומה עבור חלקיק של שנייה. זה שבריר זה של השני כי המצלמה שלך רשומות. העצה הטובה ביותר שקיבלנו עם צילום ספורט היתה לזכור שאם אתה רואה את זה בעינית שלך, אתה מתגעגע לזה.