ההבדל בין שני סגנונות מבולבלים לעתים קרובות
המונח ארט דקו מוחל לעתים קרובות על רהיטים משנות העשרים ועד תחילת שנות הארבעים. כך גם המונח אמנות מודרנית. הבנת ההבדל בין השניים לא תמיד קלה - במיוחד מאחר שרק כדי להוסיף לבלבול, ארט דקו נקרא למעשה "Moderne" בזמנו, והיום, הרבה ממה שמכונה מודרנית מודרנית נקרא ארט דקו. כאן, אנו לפענח את ההבדל בין שני סגנונות אלה.
דקו
הסגנון הידוע כיום בשם ארט דקו (מונח שנטבע למעשה בשנות ה -60) פגע בעולם ב -1925, בתערוכת פריז אינטרנשיונל דס ארטס דקורטיף ואוסטריאלס, מעין יריד עולמי לרהיטים - אף על פי שזה התחיל להתפתח כבר כמה שנים מוקדם יותר (התערוכה תוכננה בשנת 1915, אך התעכבה עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה). ארט דקו נבנה על צורות מסוגננות, מסודרים בקפידה של קודמי סגנון מיידי ארט נובו ו Jugendstil. ספרים שלמים יכולים להיות (וכבר נכתבו) על ההשפעות השונות על ארט דקו, אשר נע בין יוונית-רומית למצרים לאסיה.
מן האדריכלות היווני והרומי באו האידיאלים של פרופורציה ואיזון; מאמנות מצרית, צללית דו-מימדית; מן ממצאים אסייתי לכה, גימור מבריק, מבריק. כמה מהמתכננים המובילים של ארט דקו, כמו אמיל-ז'אק רוולמן , הושפעו עוד יותר מהפיכת הרהיטים בסוף המאה ה -18 (שהאסתטיקה שלהם גם חזרה אל העת העתיקה) - במיוחד, תחושת קלילות ושימוש בשכבות מנוגדות.
רק בגלל שהם היו פשוטים ומסוגננים, עם זאת, אין פירוש הדבר כי חתיכות ארט דקו היו פשוטים או ספרטנים. המתרגלים שלה לא היו צורה של בחורים תפקידים (למעשה, חלק מהרהיטים שתוכנן על ידי האדריכל פרנק לויד רייט היה חסר תפקוד לשמצה). מעצבי ארט דקו היו כולם עבור קישוט - רק סוג אחר, מאופק יותר של קישוט.
הוויקטוריאנים אהבו להדביק דברים על רהיטים , לייפות מסגרות בסיסיות וצורות. עם ארט דקו, המרקם והעיטורים באו מן הניגודים בחומרים - ביער וצבעוניות צבעוניים - או בחומר עצמו: עפר או ציפור או יער בעל גרגר בולט, קונכיות צב, שנהב, עורות טלאים. הגהות לכה הדגישו הבדלי צבע. עורות בעלי חיים ובדים מעוצבים בצבעים בהירים היו פופולריים גם כן.
כמו עידן הג'אז שבו הוא פרח, רהיטי ארט דקו מעניקים תחושה של קורטוב וקלילות. חלק מהתחושה הזאת נובעת מהדפוסים התוססים של העץ או הריפוד; כמה נובע מן הצורות מנוגדים הכלול עם חתיכה. שולחן מרובע עשוי לשבת על בסיס דמוי-לילה, למשל, או שולחן דמוי כליה עשוי לעמוד על ארבע רגליים ישרות.
יחד עם Ruhlmann (אשר עבודתו ממחישה את המאמר הזה), כמה מן השמות הדומיננטיים בארט דקו כוללים פול פולו, ז'ול Lelou וחברות עיצוב של Süe et Mare ודומיניק.
אמנות מודרנית
אם ארט דקו יש שורשיה בצרפת, Art Moderne (הידוע גם בשם Moderne האמריקאי או המודרניסטי) הוא יליד ארצות הברית, היכרויות בערך מ 1930 המוקדמות ונמשך עד 1940.
והיא חולקת רבות מהאיכויות הקשורות לארץ באותה תקופה: גדולה יותר, נועזת יותר ונוצצת יותר - פשוטו כמשמעו.
תחשוב על אמנות מודרנית כמו ארט דקו על סטרואידים. ארט דקו שם דגש על הצורה ועל היעדרם של מיותרים, אבל המודרנה היתה יעילה יותר (תיאוריה מדעית חמה חדשה של התקופה: עיצוב חפצים לאורך הקווים המתפתלים כדי לחתוך את התנגדות הרוח ולהגביר את יעילותם). הרהיטים הרבה יותר מוזנחים או מופשטים, מה שהופך את כל המתאר הגיאומטרי שלה בולט יותר (במיוחד אהוב: עקומה נפיחות, כמו טיפת דמעה או טורפדו). מעצבי Moderne לעתים קרובות הגה חתיכות כסדרה של רמות הסלמה - breakpronts היו גדולים - דומה גרם מדרגות או אפקט של ניכוס אלה גורדי שחקים חדשים, כי היו נובעים בכל עיר. חלק מן היצירות האיקוניות ביותר של Moderne, שעוצבו על ידי פול פרנקל, נקראו למעשה "גורד שחקים" רהיטים.
Moderne מנוי על אידיאל של מכונה. זו היתה האנטי-תזה של תנועת האמנויות והמלאכות הקודמות. חלק ניכר ממנה תוכנן להפקת המוני, אבל גם אם לא כן, נראה היה שזה יכול להיות: האיזון והאיזון של ארט דקו נמשך לסדירות ולחזרה. הרבה עניין דקורטיבי חתיכת Moderne מגיע דיוק של קו שכפול של תכונות פונקציונליות - ידיות, ידיות, ברגים. אחרת, משטחים הם לעתים קרובות פשוט, עם אפילו פחות פרטים מאשר חתיכות דקו. במקום זאת, כמתאימה לתחושה העכשווית של עולם מופץ, רהיטים מודרניים מעלים לעתים קרובות תחושה של תנועה - ברמות של שכבות של שולחן, או את הדחף הבולט של זרועותיו של כיסא המועדון.
על אף היותו בהיר ולא מסודר, החלקים המודרניים לעולם אינם נראים קלים, הודות לחושניותם של צורותיהם העגולות, העגולות. כמו רהיטים ארט דקו, שימוש גדול עשוי ניגודים צבע, בעיקר שחור ולבן, חומרים מנוגדים - לא רק ליערות שונים, אבל כרום, מתכת ופלסטיק. משטחים חלקלקים מבריקים ממשיכים לשלוט, ומציעים רהיטים למראה של מכונה חדשה.
כמו פרנקל יליד אוסטריה, מעצבים רבים של Moderne (KEM Weber, Josef Urban) היו למעשה אירופאים. שמות מודרניים אחרים כוללים פול פול, דונלד Deskey, נורמן בל Geddes, ראסל רייט.
סיכום
אמנם, ארט דקו וארט מודרנה חופפים, הן בסגנון סטרליסטי והן מבחינה כרונולוגית (רהיטי גורד השחקים הראשונים של פרנקל, למשל, מתוארכים מסוף שנות העשרים). מבין השניים, ארט דקו הוא מונח מוכר יותר. באמנות דקו שלו של שנות ה -20 וה -30 , היסטוריון הרהיטים Bevis Hillier מחיל אותו על שני הסגנונות במהלך התקופה שבין המלחמות, המאפיינים את הגרסה המוקדמת של 1915-1930 כנקבה, ומאוחר יותר, בשנים 1931-1945, כגברי. אבל היסטוריונים אחרים, וסוחרי עתיקות רבים, שומרים את המונח לרהיטים (בדרך כלל מעוצבים באירופה) של אמצע שנות העשרים וה- 1920; המצבים הפשוטים של שנות השלושים הם, כמובן, מודרנה - במיוחד עם יצירות אמריקניות.
בסופו של דבר, זה יותר עניין של סגנון מאשר להצמיד תאריך.
תחשוב על ארט דקו כמו שיק, מודרני כמו מלוטש. או ארט דקו כמו אורגני, מודרני כמו מכונאי, לשעבר מתענג על אומנות מאופקת, האחרון חגיגה של צורה גיאומטרית, מדויק כמו רק מכונה יכולה לעשות את זה.
למד עוד על סגנון דקו ארט קריאה 7 דוגמאות של אמנות דקו עתיקות Collectibles ו רובה Rombic Glassware .