עיצובים ריהוט שהציג את העולם כדי דקו ארט
אמיל-ז'אק רולמן (1879-1933) היה ריהוט ועיצוב פנים פריזאי. למרות שהוא חסר הכשרה פורמלית - ואף פעם לא עשה אישית חתיכת - הרעיונות שלו ואת העיצובים הפך אבן הפינה של הסגנון הידוע כיום כמו ארט דקו .
תהילה מיריד
רהיטי הרהיטים המוקדמים ביותר של רוהלמן מתוארכים מסביבות 1910. בשנת 1919 הוא התחבר למעצב אחר, פייר לורן; המשרד שלהם, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, יצר טפטים, טקסטיל, כלי בית ואביזרים, כמו גם ריהוט.
החברה שגשגה, עם יצירות מפוארות שלה פופולרי מאוד בקרב האוונגרד פריזאי. אבל השנה היתה שנת 1925 שחתמה על מעמדו של רוולמן כמאסטר המודרני, כאשר יצירותיו הפכו ללהיט של תערוכת פריז אינטרנשיונל דס ארטס דקורטיף ואוסטריאלס - יריד עולמי לרהיטים שעזר לארגן, וארט דקו זכה לפופולרי סביב עוֹלָם. (המונח "ארט דקו", שנטבע למעשה בשנות ה -60, נובע מתואר התערוכה, אז הסגנון החדש נקרא פשוט "מודרני" או מודרני).
רוהלמן לא יצר סוגים חדשים של רהיטים, ורבים משולחנותיו ושולחנות ההלבשה שלו מעוצבים בצורות מהמאה ה -18 - אפילו כיסא המועדון האיקוני שלו יש שורשים בברגר הצרפתי המסורתי. המעצב ראה את עצמו כצאצא של יצרני הרהיטים הגדולים של שנות ה -17 המאוחרות, ועבודתו מראה את השפעת הסגנונות שלהם: ביצירה הקפדנית שלה, בשימוש בה בשכבות, בחניכה ובחלילה, במוטיבים הפרחוניים שלה, של כל, בממדים ובאיזון החינני שלה.
זעזוע חדש /
אף על פי שבמסורות רבות מסורתיות, גם יצירתו של רוהלמן היתה חדשנית. הוא העדיף צללית פשוטה ופשוטה - כזו שנראית נקייה להפליא, אפילו לעין המודרנית. בניגוד לקווים הגלים, הגליים, של ארט נובו , סגנון פופולרי בפורו של המאה ה -20, הרהיטים שלו הם כולם קווים חדים ומטוסים, עם חיבה לצורות עגולות או סגלגל.
משטחים שטוחים, חלקים ולעתים קרובות קשה, שוב, לעומת החזיתות הרכות והמגולפות שהשתלטו קודם לכן. מבטאים דקורטיביים כי קיימים קיימים מאופק ומסוגנן.
איזון זה פשטות של עיצוב היו חומרים שופע. רוהלמן אהב להשתמש ביער אקזוטי, בעיקר מבולבל או עוף ציפורים - לעתים קרובות, את גרגרי או מרקם של העץ סיפק את עיקרה של היצירה. אף על פי שהשתמשו בהם במשורה, הצינורות, השיבוצים ומבטאים אחרים היו עשויים מחומרים יקרים: שנהב, כרישקי, צב. אולי יש מגע של ציפוי מוזהב או כסף במקומות אסטרטגיים.
הניגוד הזה - חומרת הצורה מול הפאר של החומרים - הוא שהפך את עבודתו של רוהלמן כה טרייה ומלהיבה. לחתיכות שלו יש איכות חושנית עדינה, לא כל כך מהעיצוב הגלוי שלהן, אלא מן המרכיבים הנכנסים לעיצוב זה - שאפשרו לזרוח, ללא הפרעה בפרטים זרים.
מאפיינים אחרים של עיצובים של רוהלמן:
- קווים חזקים ולא רצופים
- צורות מנוגדות: שולחן שולחן מלבני מוגדר על בסיס מעוגל, למשל, או חתיכה מסיבית על רגליים דקות
- משטחים מלוטשים וכהים
- מוארת או ריפוד בדפוס חזק
- רגליים עדינות המתחדדות הן בתחתית והן בחלק העליון, ונראות כאילו הן זורמות אורגנית מחוץ לבסיס
- טיפים רגליים בצבע מנוגד לרגל
- יערות מועדפים: הבנה מקסארית, בורל אמבויאנה, זברהאווד, סיסם, ציפור בעין, אדר
- מבטא דקורטיבי: כרישקיין, שגרינה, קרן, שנהב, עור מקולקל, פגז צב
- נוגע נוי דקורטיבי; (כמו על השיבוץ שמכפילה פיסת בד בהבל)
יצירותיו המאוחרות של רולמן גדלו יותר ויותר ופחות מקושטות (בדומה לאופן שבו סגנונות הרוקוקו נתנו ליותר ניאו-קלאסיקות מאופקות ככל שהתקדמה המאה ה -18). הוא גם החל לעבוד יותר מתכות וחומרים תעשייתיים. החברה שלו הפסיקה לפעול עם מותו בשנת 1933.
ענייני כסף
אפילו ביומו, יצירותיו של רולמן היו יקרות מאוד, שהוזמנו על ידי משפחות עשירות כמו רנולות, רודייר והרוטשילדים. הסגירה שלאחר המוות של בתי המלאכה שלו רק הוסיפה לערך רהיטיו.
אספנים בני זמננו כללו את איב סן לורן המנוח, אנדי וורהול וקארל לאגרפלד, שנרכשו לעתים קרובות דרך בתי המכירות הפומביות , ומוזיאונים רבים מציגים דוגמאות לעבודתו.
פריטים אותנטיים, אשר התחתונים שלהם מוטבעים או ממותגים "Ruhlmann" ולפעמים "Atelier A" או "Atelier B" (המציין איזה סדנה עשה אותם) יכול להביא מאות אלפים במכירה פומבית. כורסת רוהלמן מאוסף של סן לורן עברה יותר מ -233 אלף דולר במכירה פומבית של כריסטי בפריז בפברואר 2009; שולחן לכה שחור משנת 1932 הניב כמעט 362,000 $ במכירה פומבית נוספת של כריסטי בפריז בנובמבר של אותה שנה. לאחרונה, מזנון חדר האוכל היה במכירה פומבית עבור מעל 1.5 מיליון דולר ב 16 דצמבר 2010 ב סותביס בניו יורק. עם זאת, חתיכות קטנות וחפצים דקורטיביים עשויים להיות זמינים עבור חמש דמויות באמצעות סוחרי עתיקות.
אף על פי שתכנן את האליטה - "המעמדות הנמוכים מעולם לא עיצבו את האופנה", צוטט פעם במגזין Art and Décoration - אמיל-ז'אק רולמן עזר להציג את ארט דקו לעולם.