ג'ון שרקובסקי

ג 'ון Szarkowski זוכה לשנות את פני הצילום בעיני הציבור האמריקאי. הוא היה בין הראשונים שהוכיחו כי הצילום הוא צורה אמנותית כמו ציור ופיסול וזכאים לאותה הכרה.

בהתחלה

נולד Thaddeus ג 'ון Szarkowski ב 18 דצמבר 1925 באשלנד ויסקונסין, הוא היה 11 כאשר הוא הרים לראשונה מצלמה וזיהה את אהבתו לצילום.

האהבה נשארה איתו והוא רדף אחר הצילום יחד עם דיג שמך והקלרינט, שהיו אהבותיו האמיתיות.

לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, השתתף סרקובסקי באוניברסיטת ויסקונסין , אך לימודיו הופרעו עקב קריאתו לשרת בצבא במהלך מלחמת העולם השנייה. לאחר שסיים את שירותו בשירות, חזר סרקובסקי למכללה בשנת 1947 כדי לקבל תואר ראשון. הוא התמקד בתולדות האמנות ושיחק קלרנית של כיסא שני לתזמורת הסימפונית של מדיסון .

הקריירה שלו מתחילה

לאחר סיום לימודיו החל סרקובסקי את הקריירה שלו כצלם מוזיאוני במרכז לאמנות ווקר במיניאפוליס. הוא היה צלם אמנות מתרגל ברחבי בית הספר וקיבל את תערוכת היחיד הראשונה שלו באותו מוזיאון בשנת 1949. Szarkowski הוענק שתי מלגות גוגנהיים, אשר אפשר לו להמשיך במגוון נושאים צילום.

המוזיאון לאמנות מודרנית

ב -1962 הציע אוצר המוזיאון לאמנות מודרנית, אדוארד סטייכן, את התפקיד לסרקובסקי, שקיבל את ההצעה בהכרת תודה.

כשהגיע סרקובסקי למוזיאון הוא היה בן 37, וכבר היה צלם מושלם, שפירסם שני תצלומים של תצלומים משלו. ספריו, "הרעיון של לואי סאליבן" (1956) ו"פני מינסוטה "(1958) התקבלו יפה מאוד. הספר השני שלו, "הפנים של מינסוטה", שנחת על רשימת רבי המכר בניו יורק טיימס במשך כמה שבועות.

כאשר הוא השתלט, לא היו בגלריות בניו יורק תערוכות אמנותיות. הוא כתב מראות ו- Windows: צילום אמריקאי מאז 1960. הרעיון של הספר שלו היה להסביר שני סגנונות של צילום. סגנון המראה התמקד בצילום אקספרסיבי וסגנון חלונות, שכללו צלמים שיצאו אל מחוץ לקופסה וחקרו סגנונות ואלמנטים חדשים של צילום.

ב -1973 פרסם סרקובסקי ספר נוסף, " מבט בתצלומים" , ובו דוגמאות כיצד לכתוב כראוי על הצילום. עד היום הספר הזה עדיין נדרש קריאה לסטודנטים של צילום אמנותי.

Swarkowski בילה כמעט שלושה עשורים בבית MOMA. בתקופה זו הוא היה אחראי על הבאת חלק מהצלמים הגדולים של ימינו. זה היה Szarkowski שהציג לראשונה את זוהרה של דיאן ארבוס, לי פרידלנדר וגארי וינוגרנד בתערוכה משותפת אשר הציג תמונות מכל שלושת הסמלים. באותה עת הוא נחשב לתערוכה פורצת דרך, בגלל התוכן והמראה של התצלומים. זו היתה הפעם הראשונה תמונות הוצגו אשר חיקויים תמונות בסגנון מזדמנים שלהם ואת המראה.

בתארו את התצלומים בתערוכה, ציין סרקובסקי כי עד לתצוגה זו מטרת הצילום הייתה להראות מה לא בסדר בעולם.

המופע המסוים הזה סימן לשינוי עצום בגישה זו. הוא ציין כי "בעשור האחרון, דור חדש של צלמים ביים את הגישה התיעודית לקראת מטרות אישיות", כתב. "מטרתם לא היתה לתקן את החיים, אלא לדעת זאת".

בעיני התקשורת הבחירות של Szarkowski לא תמיד נפגשו עם ביקורות חיוביות. תערוכה נוספת שצ'רקובסקי ארגן במוזיאון, ב -1976, הציגה את עבודתו של ויליאם אגלסטון, שהשימוש בצבע רווי רץ על צילום הצילום השחור-לבן של אותה תקופה . המופע, "המדריך של ויליאם אגלסטון", נחשב באופן נרחב לגרוע השנה בצילום.

אחת הביקורות שראה את זה התקבלה על ידי הילטון קרמר ב טיימס הוא הצהיר, "מר. שרקובסקי משליך את כל זהירות הרוחות ומדבר על התמונות של מר איגלסטון כ"מושלם", כתב.

"מושלם? בנאלי מושלם, אולי. משעמם בהחלט, בהחלט." שוב הוכח סרקובסקי כשיבוא בעוד שנים רבות יגיע איגלסטון כחלוצת צילום צבעוני.

הצד האישי שלו

שנה לאחר שהגיע לניו יורק כדי לקבל את התפקיד עם MOMA, נשוי Szarkowski ג'יל אנסון, אדריכל ויחד היו להם שתי בנות, נטשה ו נינה ובנו שמת בגיל שנתיים.

ב -2005 קיבל זרקובסקי תערוכה רטרוספקטיבית של תצלומיו, שנפתחה במוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית. התערוכה נסעה ברחבי הארץ והסתיימה במוזיאון לאמנות מודרנית ב -2006. חלק מהתצלומים המכובדים ביותר שלו הם דימויים פשוטים של מבנים, רחובות וטבע, תכונות שצייר לעתים קרובות בעבודות של אחרים.

כשנשאל על ידי כתב איך הוא מרגיש להציג את התמונות שלו הוא הצהיר, "כאמן, אתה מסתכל על העבודה של אנשים אחרים להבין איך זה יכול להיות שימושי לך," הוא אמר. "אני מרוצה כי הרבה תמונות אלה יהיו מעניינים עבור צלמים אחרים של כישרון ושאיפה," הוא אמר. "וזה כל מה שאתה רוצה."

סרקובסקי לימד בייל, הרווארד, קורנל וניו יורק והמשיך להרצות וללמד לאורך הקריירה שלו. הוא פרש מהמוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1991, והשתמש שוב בזמנו כדי להקדיש לעיסוקיו הצילומים.

Swarkowski מת בשנת 2007, בגיל 81, ב פיטספילד מסצ 'וסטס, מתוך סיבוכים הנובעים משבץ.

אֶמְצָעִי:

הניו יורק טיימס

http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1

הוושינגטון פוסט

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html