החיים של לואי טיפאני ואמנות

עבודותיו האמנותיות של לואי קומפורט טיפאני כג'נטלמן צעיר הובילו אותו לשרטט אדריכלות ולנסות את ידו בציור בעת שנסע לחו"ל. מחקריו האמנותיים העניקו עניין בצבע ואור שיתבטא אחר-כך באמנותו הדקורטיבית. אבל זה אומן אמריקאי אומן ומעצב למעשה עשה את חותמו כמתכנן פנים על אותו זמן הוא התחיל לייצר עבודות הזכוכית המפורסם שלו עופרת.

העבודה של טיפאני

באמצע שנות ה -70 של המאה ה -19 נמצא טיפאני מבלה זמן ברוקלין כוסות למידה מיומנויות הוא היה מאוחר יותר להעסיק לחדד את כלי השיט שלו. באמצע שנות השמונים של המאה התשע-עשרה הוא מילא את "מובן האומנות והאמנות האנגלית של הפנים המאוחדות ואת אהבתה של התנועה האסתטית לאקלקטיות לתוך חזון מקיף משל עצמו, שהציג את הארט נובו", לפי מאמר ב"ניו יורק טיימס" .

עסקו באותה עת, טיפאני גלאס וחברת דקורטינג, ייצר מגוון של חפצים, החל מחלונות הזכוכית המפורסמים שלו ועד כל מיני חפצים באמייל ועץ מגולף, כולל רהיטים. הוא גם עיצב ויצר טקסטיל ושטיחים כדי להשלים את החללים הפנימיים שהוא יצר עבור לקוחותיו העשירים של גיל הזהב, כולל הנשיא צ'סטר ארתור וה"האמאיר ". הוא נשכר גם כדי לקשט את הקומה הראשונה של הבית של מארק טוויין עם סטנסילים וטפטים.

בשנת 1894, טיפאני רשמה את המונח Favrile נלקח מן המילה אנגלית עתיקה עבור יד: חום. עם זאת, מספר אובייקטים זכוכית Favrile הוצגו בתערוכה קולומביאני של העולם בשיקגו בשנת 1893, שם הוא גם הופעה ראשונה שלו הקפלה טיפאני יוצא דופן, עכשיו בתצוגה במוזיאון מורס לאמנות אמריקאית בחורף פארק, פלורידה.

את התערוכה בשיקגו היה ביקר יותר מ -1.4 מיליון אנשים ביומו.

טיפאני הציגה בפומבי גם את נרות הזכוכית הראשונים שלו בתערוכה משנת 1899 של יצירותיו בלונדון. 1900 התערוכה יוניברסל אינטרנשיונל בפריז נחשב בדרך כלל כשיא של הקריירה של טיפאני. הוא זכה בפרס היוקרתי בתערוכה, שבה חשף את חלון הזכוכית של "ארבע העונות", ונקרא "שבלייה של לגיון הכבוד", על פי מוזיאון מורס.

טיפאני אולפני נולד

טיפאני שילבה את חברתו ההולכת וגדלה כאולפני טיפאני ב -1902, באותה שנה שבה מת אביו והשאיר לו הון של כשלושה מיליון דולר. הוא גם הפך למנהל האמנות של טיפאני ושות 'באותו זמן. המוצרים של טיפאני אולפני, תמיד פעלו בנפרד מטיפאני ושות ', אך משווקים בחנות ודרך קטלוגים המפורסם שלהם של היום, כללו אמנות תכשיטים , אמייל, מתכת יחד עם זכוכית וקרמיקה עם glaves Favrile. כמה דוגמאות אלה קדרות אמנות היו unveiled ב 1904 לואיזיאנה רכישת הבינלאומי התצוגה.

על אף הפופולריות של עבודתה של טיפאני, הן עם לקוחותיו העקבים היטב והן עם המעמד הבינוני העולה של היום, טיפחה טיפאני ללא הרף את עושרו האישי בחברותיו, כדי לשמור עליהן בחיים. זה לא מנע ממנו להמשיך את מה שהוא ראה כאחד ההישגים הגדולים ביותר שלו.

היכל לורלטון של טיפאני

בתחילת המאה ה -20 החלה טיפאני בבניית האחוזה שלו בלונג איילנד: לורלטון הול . לו היה לורלטון הול שרד, על פי כתבה בניו יורק טיימס , זה היה "יצירת האמנות האולטימטיבית של טיפאני, אנדרטה לראייה כוללת". הוא עיצב ומצא את הבית כולו באובייקטים מבתיו הקודמים, פריטים שאסף במהלך מסעותיו לחו"ל, וכן יצירות דקורטיביות רבות שנעשו על ידי אולפני טיפאני.

טיפאני הקימה בסיס לשמירה על האחוזה לנצח כמוזיאון ומושבה של אמן. אבל קרן טיפאני, שעדיין קיימת כישות מענקת, נפלה בזמנים קשים אחרי מותה של טיפאני בשנת 1933, בגיל 85.

בשנת 1945, את המכירה במכירה פומבית את התוכן של הבית ואת הנכס הסמוך נמכרה גם כן. כשנשרף הבית הנטוש באש ב- 1957, הצליחו יו פ'מק'קין ואשתו ז'אנט להציל כל מה שיכלו מן ההריסות. הם העבירו את השרידים האלה למצבם הביתי בפלורידה, שם הקימו מוזיאון ובו מספר יצירות של טיפאני, הכוללות כעת חפצים דקורטיביים ושרידי אולם לורלטון. הם לקחו את קפיצת החזון הזאת זמן רב לפני שהתעוררה התעניינותה של עבודתה של טיפאני בין היסטוריונים ואספנים לאמנות.

היום לואי קומפורט טיפאני הוא נערץ על גאוניותו. עבודותיו בכל הצורות שלהם מוערכים מאוד על ידי אספנים. אין מחווה גדולה יותר לחיים אלה המוקדשים לרדיפה אחר האמנות בצבע ואור מאשר תחת קורת גג אחת במוזיאון מורס לאמנות אמריקאית.