את Shakers ואת הרהיטים

למד על המקור, סגנון, וכיצד אלה חתיכות היו מסומנים

מוזר אבל נכון: חלק מהריהוט העתיק הפופולרי ביותר באמריקה, המכונה "סגנון שייקר", לא נעשה על ידי מעצבת אחת, אלא על ידי קבוצה של אנשים שהאמינו בחיי הקהילה - ולא סקס.

מי הם היו?

הם היו שייקרס, כת דתית פורחת במשך רוב המאה ה -19. אחד הניסויים האולטופיים האמריקניים העמידים ביותר, התנועה שלהם הגיעה עם חבורה קטנה של מהגרים אנגלים שהגיעו לניו יורק בשנת 1774.

המוכרים (כפי שהתייחסו לעצמם) מטיפים ל"ריקודים רועדים" על ריקודים מטורפים ושירותיהם במהלך שירותי הדת, הטיפו כי הדרך לישועה טמונה בעבודה קשה, בהימנעות מעונג עולמי ותפילה מתמדת. הם גם התאמנו פרישות ואורח חיים משותף, אחד שבו כל רכוש היה בבעלות משותפת. כאשר משפחות הפכו לחלק מקהילת שאכר, הבעלים נפרדו מנשים, וילדים התגוררו בנפרד מהוריהם. בשיאו, תנועת שייקר כללה כ -6,000 חברים המתגוררים ב -19 כפרים המשתרעים ממיין ועד אינדיאנה.

כשהחלו לייצר רהיטים (תחילה לשימושם הפרטי, ומאוחר יותר למכירה), בעלי מלאכה של שאכר עקבו בעיקר אחרי סגנונות פדרליסטיים עכשוויים, כמו אלה של הפפלייט ושרון , עם האידיאלים שלהם לסימטריה, פרופורציה ואיזון. אבל הם הפשיטו את הקווים הניאו-קלאסיים האלה עוד יותר, במידה כמעט סגפנית.

אמא אן לי, מייסדה של התנועה, דגלה כי היצירה תהיה "פשוטה ופשוטה ... ללא כל מיותרות על ידי כל המיותרות אשר לא מוסיפים דבר לטוב שלה או עמידות".

במקום שיבוץ מסובך, פיסול משוכלל או חזיתות עבות הנמצאות בסגנונות רהיטים אמריקאיים אחרים, "איכות הביצוע, חומרי הקול והגימור החלקים הפכו למרכיבים הקלאסיים של עיצוב שייקר", מציין ג'ונתן פיירבנקס ואליזבת בייטס ברהיטים אמריקאיים: 1620 ההווה.

שלושת השלושה

שלושת המאפיינים של ה"שייקרים "- הפשטות, המעשיות והגאווה - משתקפים ברהיטים שלהם, כולל כיסאותיהם:

הלהיט הגדול ביותר שלהם

יחד עם קופסאות האצבעות שלהם וסלים, Shakers ידועים הכי הרבה כיסאות שלהם. הם היו כנראה האנשים הראשונים בארץ להשתמש ולהפיק את הכיסא הנדנדה בקנה מידה גדול, על פי האוצר של קלרנס הורנונג של עיצוב אמריקאי עתיקות .

המצאה נוספת היתה הכיסא 'הטיה', כיסא צד אחורי של סולם עם רגליים ייחודיות של כדור ו-דוק, המאפשר לה להטות לאחור ללא מאמץ. שניהם היו כל כך פופולרי ב 1870s Shakers פטנט והחל לייצר אותם למכירה 'העולם', סימון אותם עם סטנסילים או מדבקות קריאה "סימן המסחר של שייקר, הר.

לבנון, ניו יורק ", אתר מושבת האם.

שינוי סגנונות וטיימס

עיצובי האדריכלות והריהוט הוכתבו על ידי מושבת האם של הכת בניו יורק, ועיצובים אלה נותרו קבועים לאורך זמן. עם זאת, הבדלים אזוריים אכן התפתחו. לדוגמה, למרות Shaker Millennial Laws המנדט "beadings, mouldings וכרכובים אשר רק עבור דמיון לא יכול להיעשות על ידי המאמינים," רהיטים שנעשו על ידי דרום האיחוד, מושבה קנטקי לעתים קרובות יש פרטים נוי עדין. ובניגוד לרוח הקהילתית של הכת, חתמו כמה בעלי מלאכה על עבודתם; שמות בולטים כוללים אורן Haskins, עמוס סטיוארט, בנג 'מין סמית', אלי קידר.

מומחים רבים שייקר לשקול 1820-1865 "התקופה הקלאסית" של רהיטי שייקר. לאחר מכן, החלקים החלו להתפתח, גדל צבעוני יותר ואפילו משקפים סגנונות עכשוויים אשר יכול לעזור לתאריך אותם. בעבודות מאוחרות יותר:

מחירים פופולריות

בשנות ה -80, גם לאחר שנסגרו כפרי שייקר האחרונים (קהילה פעילה אחת עדיין קיימת, אגם שבת במיין, עם שני חברים בלבד ב -2017), העניין באמנותם ובארכיטקטורה החל לגדול. חתיכות גדולות במצב טוב יכול להביא מחירים של חמש ושש דמויות. במכירה פומבית של ויליס הנרי באוקטובר 2009, בהארווארד, מסצ'וסטס (פעם באתר של כפר שייקר), שולחן אוכל בעל קיבולת של 117 אלף דולר, ואילו שולחן תפירה נמכר תמורת 17,550 דולר.

מעוצב בעידן שבו סגנונות היו הולכים וגדלים יותר ויותר, הקווים הרהיטים של Shaker רהיטים ומשטחים בלתי משוכללים נראים מודרניים במיוחד - אפילו מוכרים - לעיניים בנות זמננו. אם כי מבחינה טכנית זה היה נופל לתוך הקטגוריה של "הרהיטים במדינה," יצירות שייקר הם כל כך מעוצבים בקפידה הם נראים לא חצוב מחוספס, אבל מתוחכם למדי.

מעצבים כמו גוסטב סטיקלי , המודרניסט שארל איימס וג'ורג 'נקשימה הכירו בהשפעת סגנון שייקר על עבודתם.